Introducción. ¿De qué hablamos cuando hablamos de fotografía documental? En tiempos en que la imagen en general y la fotografía en particular sostienen vínculos comunicativos, en tiempos en que “todos somos fotógrafos” y que la línea entre documento y obra artística parece desdibujarse, planteamos un seminario para reflexionar y trabajar en la documentación fotográfica desde la mirada particular del fotógrafo.   Objetivo. Abrir un espacio de discusión sobre la fotografía documental. Analizar las técnicas del documentalismo fotográfico. Trabajar en dos proyectos fotográficos, uno colectivo y otro personal.   Requisitos. Tener conocimientos de la técnica fotografía. Poseer una cámara fotográfica. Disposición a desarrollar dos proyectos en los tres días del seminario. Programa: 13 horas de clases divididas en tres días. Viernes 26 de 19 a 22 horas. Sábado 27 de 14 a 19 horas. Domingo 28 de 14 a 19 horas. Cupos limitados: Minimo 8 , maximo 14 personas   Día 1: Teoría. (3 horas)   – Presentación del seminario. Particularidades de la técnica documental en fotografía. Recorrida por autores documentales.   Pausa para Café.   – Definición de los proyectos (colectivo y personal) a desarrollar en el seminario.   Día 2: Teoría. (5 horas) – Trabajo de campo para el […]
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La premisa de Sur es compartir… compartir conocimientos, vivencias… y sumando el amor a la fotografía a las ganas de compartir, surjen las Experiencias Fotográficas. Estas experiencias se realizan en nuestro estudio y en otros espacios con diferentes dinámicas, siempre ágiles y de interacción constante entre los alumnos y quien imparte el taller. Por eso en este mes de mayo tenemos diferentes propuestas para toda la familia con un descuento especial. Taller de fotografía para grandes y chicos,  nuevo Taller de Revelado digital, Taller  de Posproducción de imágenes y para los que le gustan las manualidades tenemos un workshop de ecuedernacion para fotolibros. Ademas estamos trabajando en un seminario de fotografia documental y ya dentro de poquito se viene el el cuarto ciclo de  documentales fotograficos en el Centro de fotografias y en junio tenemos mas sorpresas análogicas. Estate atento por que este año estamos con baterias cargadas!!!! Este taller está pensado desde un abordaje lúdico, expresivo y dinámico, de contenidos más orientados al juego con la fotografía. Mediante la observación descubriremos cómo nuestra mirada es un instrumento para contar historias a través de la fotografía, haciendo especial hincapié en la narración visual. El taller pasará por varias etapas, nos […]
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  Introducción: Este taller propone comprender las posibilidades que el revelado digital nos brinda, mediante el uso de herramientas diseñadas para tales fines, partiendo del análisis de las imágenes y en función de potenciar su objetivo. Desarrollo: El taller es práctico y dinámico, con propuestas que apuntan a ampliar el horizonte de las fotografías tomadas potenciándolas. Objetivos: – Organizar y catalogar nuestro trabajo, logrando así un uso ordenado y de fácil acceso a nuestras fotografías. – Simplicar las tareas a la hora de editar y mostrar nuestros trabajos. – Reconocer herramientas que ayuden a expandir nuestra creatividad.   Duración: 5 clases de 2:00 horas cada una. Comienzo: 15 de noviembre   Requerimientos: Conocimientos de fotografía y conocimientos básicos de Adobe Photoshop Lightroom. Para un mejor desarrollo del taller aconsejamos traer su propia computadora portátil.     Inscripciones y consultas: Mail: actividades@escaramuza.com.uy Web: www.escaramuza.com.uy/           Programa:   Módulo 1 Nivelación Presentación del software a utilizar. Metadatos. Organización de archivos y catálogo. Reconocimiento del espacio de trabajo. Filtros de selección y clasificación. Concepto y usos de los ajustes preestablecidos de revelado.   Módulo 2 Inspiración. Visionado de autores. El uso del color. Blanco y Negro. Corrientes estéticas acorde […]
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Introducción: La cianotipia, también conocida como blueprint es un procedimiento fotográfico del siglo XIX, descubierto por John Frederick William Herschel en 1842 (matemático Inglés, astrónomo, químico, y fotógrafo experimental) cuando experimentaba con las sales de hierro fotosensibles que permiten obtener imágenes fotográficas de color azul de Prusia, de dicho color el inventor decide llamarlo cianotipo. A quién esta dirigido? Dirigido a todo público. No necesariamente hay que tener conocimientos de fotografía, ya que es un sistema de impresión artesanal. Los asistentes pueden traer imágenes que se hayan tomado mediante cualquier sistema de captura, ya sea analógico, digital, celular, estenopeica o dibujos.   Objetivos: Experimentar con una técnica de impresión artesanal fotográfica de año 1830.   Contenidos temáticos: Fórmulas para preparar la emulsión. Tiempos de exposición.  Revelado Como regular el contraste de la imagen La práctica será sobre papel, y se mostraran ejemplos de impresiones en otros soportes como madera y tela.   Materiales: Los materiales están incluidos para el taller y cada asistente se llevará un kit de los químicos utlizado para hacer cianotipos. Se Entregaran apuntes de todo lo dado.   Fecha: Martes 4 de 10 a 13 horas. Duración: 3 horas Alumnos: Cupos limitados hasta 6 personas   […]
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seminario de Iluminación

by surestudio· septiembre 07, 2016· in Cartelera· 0 comments
Introducción La fotografía es por definición “Dibujar con luz”. Este taller busca entender la luz como la materia prima de la que nos nutrimos los fotógrafos. El objetivo es que incorporemos herramientas para aplicar a cualquier tipo de fotografía. A través de la comprensión de las características físicas de la luz, su comportamiento y desarrollo en diferentes objetos y sujetos, podremos conseguir controlar las variables que hacen a la iluminación de nuestras imágenes. Nos focalizaremos en la práctica y el uso de las diferentes fuentes de luz pero siempre apoyado de un marco teórico que nos permita entender lo que hacemos y porqué. Este seminario está dirigido a personas con conocimientos de fotografía básica, que deseen entender las características de la luz y las técnicas y formas de utilizarla para una experiencia personal o profesional.   Objetivo Dar bases Teórico-Prácticas para controlar todo tipo de fuentes de luz, focalizándonos en el aprendizaje del uso de flash de estudio, de cámara y el manejo de la luz natural.   Requisitos Poseer una cámara fotográfica. Primera clase: traer en un pendrive con 3 fotos propias o de referencia en las que se pueda identificar distintos tipos de iluminación.   Duración: 3 clases […]
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Duración: 5 clases de 2:30 horas cada una. Comienzo: Martes 27 de Septiembre de 19:00 a 21:30 hrs Requerimientos: Conocimientos de computación y fotografía. Para un mejor conocimiento y manejo del programa (manejo de catálogos y presets) aconsejamos traer su propia computadora en el caso de tener una notebook, de lo contrario serán provistas por el Estudio. La reserva se puede realizar vía pago Abitab, Brou o personalmente en Sur Estudio. Introdución: Este software fue creado especificamente para el trabajo fotográfico. Hay muchas dudas con respecto a su utilidad y pocas respuestas. Este programa, es ágil, no destructivo, intuitivo y muy dinámico. La idea del taller es brindar las herramientas para conocer su lógica de funcionamiento y así estar preparados parael uso creativo y extenso de las posibilidades que nos brinda. Desarrollo: El taller es práctico y dinámico de absoluta interacción con el programa. El fotógrafo termina el taller habiendo creado presets en los diferentes modulos que posteriormente podra utiizar para sus trabajos. Objetivos: – Organizar y catalogar nuestro trabajo, logrando así un uso ordenado y de fácil acceso a nuestras fotografías. – Simplicar las tareas a la hora de editar y mostrar nuestros trabajos. – Realizar presentaciones profesionales tanto […]
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Introducción En los últimos años hemos visto como las nuevas cámaras digitales han entrado al mundo del video de una manera que nadie esperaba, los motivos son varios, entre ellos, el bajo costo en relación a la alta calidad de la imagen, el tamaño de los equipos y la calidad de los lentes de fotografía entre otros. Tan es así que hoy en día podemos ver estas cámaras utilizadas en producciones televisivas, documentales, series de televisión, publicidad y hasta en cine. Objetivo del taller La idea de este taller es aprender a manejarnos desde la producción de una realización, pasando por los seteos de cámara, tipos de planos, el rodaje, etc, hasta la edición del material generado y su publicación. El objetivo final es tener un flujo de trabajo (workflow) dinámico para poder sacar el mayor rendimiento de las cámaras con las cuales contamos. Duración: 5 clases de 2 horas cada una. Comienzo: Jueves 15 de Septiembre de 19 a 21hs.   Público destinatario Aficionados a la fotografía y al audiovisual que quieran introducirse en la grabación de videocon cámaras fotográficas.   Metodología El taller se realizara en 5 clases teórico prácticas de 2hs. cada una, donde se verá el […]
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Duración: 2 clases. Viernes 26, de 19 a 22 hs. Sábado 27, de 14 a 19 hs.   Alumnos: hasta 10 personas   Introducción: La encuadernación artesanal es un oficio que recupera la noción de artesanía. Se combinan una serie de técnicas con elementos de creatividad personal para dar como resultado un libro objeto o soporte de obra. Este taller está estructurado en dos ejes: el primero implica el aprendizaje de las nociones básicas del oficio, la realización de dos técnicas de costura y dos tipos de entapado. El segundo eje es un acercamiento teórico a estructuras no convencionales utilizadas ara libros de imágenes o fotografías, y la realización de un modelo Flag Book. A partir de estos conocimientos cada participante tendrá una serie de herramientas para realizar, como mínimo, tres estructuras apropiadas para fotolibros, portfolios, álbums y carpetas.   A quién esta dirigido? Está orientado a todos aquellos que tengan interés en trabajar manualmente en el armado de un libro objeto y en la incorporación de herramientas concretas para utilizar en proyectos diversos. Está dirigido especialmente a fotógrafos, escritores, artistas plásticos, diseñadores y estudiantes de carreras afines. No son necesarios conocimientos previos en encuadernación. Contenidos temáticos: – Herramientas y […]
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La cámara GIGANTE vuelve y esta vez en la azotea del [Cdf] Centro de Fotografía de Montevideo.  sumándonos al festejo del ‪#‎mesaniversariocdf‬. Se realizarán 9 funciones abiertas a todo público y gratuitas !! En esta oportunidad los visitantes podrán ingresar a una habitación completamente oscura y a partir de esa experiencia entender el fenómeno físico que permite la existencia de la fotografía. Desde una experiencia vivencial, los asistentes comprenderán el funcionamiento básico de una técnica a la que todos tenemos acceso pero no todos sabemos explicar. Actividad a cargo de Lorena Larriestra y Nicolás Vidal. La experiencia invita a la simplificación de los factores que componen el proceso de la fotografía y a poner el acento en la utilización consciente de esta técnica. También se podrá experimentar con un recurso sencillo, el comportamiento de la luz en un ámbito completamente oscuro. Día y horarios: Sábado 30 de julio: 10.30, 12.00 y 13.30 h Sábado 6 de agosto: 10.30, 12.00 y 13.30 h Sábado 13 de agosto: 10.30, 12.00 y 13.30 h (Cupos completos)
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Duración: 2 clases. Viernes 19, de 19 a 22 hs. Sábado 20, de 14 a 19 hs.   Alumnos: hasta 10 personas   Introducción: La encuadernación artesanal es un oficio que recupera la noción de artesanía. Se combinan una serie de técnicas con elementos de creatividad personal para dar como resultado un libro objeto o soporte de obra. Este taller está estructurado en dos ejes: el primero implica el aprendizaje de las nociones básicas del oficio, la realización de dos técnicas de costura y dos tipos de entapado. El segundo eje es un acercamiento teórico a estructuras no convencionales utilizadas ara libros de imágenes o fotografías, y la realización de un modelo Flag Book. A partir de estos conocimientos cada participante tendrá una serie de herramientas para realizar, como mínimo, tres estructuras apropiadas para fotolibros, portfolios, álbums y carpetas.   A quién esta dirigido? Está orientado a todos aquellos que tengan interés en trabajar manualmente en el armado de un libro objeto y en la incorporación de herramientas concretas para utilizar en proyectos diversos. Está dirigido especialmente a fotógrafos, escritores, artistas plásticos, diseñadores y estudiantes de carreras afines. No son necesarios conocimientos previos en encuadernación. Contenidos temáticos: – Herramientas y […]
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