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Sur Estudio viene participando del Festival Internacional de Fotografía San José Foto con diferentes Experiencias Fotográficas desde su primera edición, pero en la tercera edición, esa colaboración pasó a ser un área, el Área Educativa y Comunitaria del festival, co – coordinada por Lorena Larriestra y Nicolás Vidal. El área apunta a generar Experiencias fotográficas que fortalezcan el lazo de la comunidad con el Festival y que garanticen la participación del público local en las actividades tanto de producción como de observación.  Las propuestas que se desarrollaron trabajaron la temática del Festival “Vínculos” desde diferentes perspectivas persiguiendo el objetivo final de generar un “Vínculo” entre el Festival y la Comunidad. Además se invitaron a espacios de formación en fotografía referentes de Montevideo y de Uruguay y a diferentes Colectivos a realizar intervenciones en la Plaza de los Treinta y Tres Orientales con el propósito de acercar miradas fotográficas a un espacio de uso cotidiano del cual puedan apropiarse. Transitamos un momento de acceso masivo a la generación de imágenes fotográficas y nos parece fundamental la educación visual en la producción y en la interpretación de la imagen, Este área pretende ser el puntapié inicial a un proceso de integración de […]
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 *Rumbo: (Dirección en la que nos movemos o navegamos o en la cual nos dirigimos o miramos…) Propuesta Rumbo es un espacio de formación en fotografía que desarrollamos junto a Casa Arbus y que esta en su gran primer y fructífero año. La idea de un curso abarcativo e Integral de Fotografía rondaba nuestras cabezas ya hace tiempo y cuando apareció en la escena local Casa Arbus y conocimos a quienes estan detrás de ella, nos dimos cuenta que en la sumatoria de fuerzas estaba la posibilidad de realizar algo como RUMBO. Con Casa Arbus en la realización y Lorena Larriestra y Nicolás Vidal de Sur en la coordinación pedagógica y desarrollo de contenidos, RUMBO vino a modificar el concepto de estudiar fotografía en Montevideo. Docentes: Roberto Fernandez –  Alexandra Novoa – Martín Cerchiari – Fran Prato – Mika Alvarez – Pancho Pastori – Lorena Larriestra – Nicolás Vidal – Martín Monteverde – Pablo Porciúncula – Federico Estol – Julito Pereyra – Gabriela Rufener – Luis Sosa Objetivos Rumbo, “Espacio de Formación en Fotografía”, tiene como objetivo promover y brindar conocimientos integrales y de excelencia en fotografía analógica y digital, para formar fotógrafas/os creativos y autónomos con experiencia para entrar […]
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Proyecto fotográfico de Nicolás Vidal ganador del llamado del Centro de Exposiciones Subte 2018 y finalista del premio de Fotografía Contemporánea Latinoamericana 2018, Luz del Norte, México ,donde partciparon mas de 800 fotografos de latinoamérica.
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En el marco del Concurso ” Miradas que construyen” organizado por el Ministerio de Desarrollo Social de la República junto con Unicef Uruguay , Lorena Larriestra recibió  el 2do Premio  por la foto «Reflejo».
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Este taller esta pensado como un primer abordaje ágil y dinámico a la fotografía. De no muy extendida duración y con contenidos más orientados a lo práctico. Apunta al desarrollo de la mirada, a poder poner los recursos ópticos y técnicos al servicio de nuestra sensibilidad y creatividad.   Nivel: Básico Requisitos: Cámara Fotográfica (no excluyente).   Duración: 12 clases de 2 horas cada una los días jueves.   Comienzo : Jueves 2  de  mayo de 19 a 21:00 hrs.   Precio del taller: 3 cuotas de $2600   Programa Módulo 1 – Escribiendo con luz Breve historia de la fotografía Tipos de cámaras digitales Manejo de cámara, postura Sistema de fotometría Sistema de enfoque ISO, Balance de blancos Formatos de archivo     Módulo 2 – Preparen, apunten… Tiempo de obturación, distancia y dirección Práctica en clase Ejemplos fotográficos. Técnicas fotográficas       Módulo 3 – …click! Diafragma Profundidad de campo Control de nitidez Práctica en clase Ejemplos fotográficos Modos de exposición     Módulo 4 – Salida Fotográfica Práctica: Manejo de cámara, postura, variables, Profundidad de campo, Movimiento.     Módulo 5 – El ojo mecánico Vemos fotos de la salida Ópticas     Módulo 6 – […]
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El Adobe Photoshop Lightroom es un software creado especificamente para el trabajo fotográfico. Hay muchas dudas con respecto a su utilidad y pocas respuestas. Este programa, es ágil, no destructivo, intuitivo y muy dinámico. La idea del taller es brindar las herramientas para conocer su lógica de funcionamiento y así estar preparados para el uso creativo y extenso de las posibilidades que nos brinda.   Desarrollo: El taller es práctico y dinámico de absoluta interacción con el programa. El fotógrafo termina el taller habiendo creado presets en los diferentes modulos que posteriormente podra utiizar para sus trabajos.   Objetivos: Organizar y catalogar nuestro trabajo, logrando así un uso ordenado y de fácil acceso a nuestras fotografías. Simplicar las tareas a la hora de editar y mostrar nuestros trabajos. Realizar presentaciones profesionales tanto en el momento del visionado como de la impresión de los trabajos. Poner el software al servicio de nuestra creatividad.   Duración: 5 clases de 2:30 horas cada una.   Comienzo: miercoles 10 de abril de 19:00 a 21:30 hrs   Requerimientos: Conocimientos de computación y fotografía. Para un mejor conocimiento y manejo del programa (manejo de catálogos y presets) aconsejamos traer su propia computadora en el caso […]
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Este taller apunta a la utilización del revelado digital en función del uso creativo individual y a incrementar el valor agregado de las fotografías potenciando su efectividad estética, visual y comunicacional. Se trabajará sobre la comprensión y correcta identificación de los parámetros de revelado para que mediante su conocimiento e incorporación cada asistente puedaconstruir un metodo de trabajo basado en el análisis de la fotografía a revelar como materia prima teniendo en cuenta sus posibilidades y el resultado a obtener.   Desarrollo: El taller es práctico y dinámico de absoluta interacción con el programa. Se trabajará y se hará especial incapié en el enriquecimiento de la mirada de los asistentes, mediante el visionado y análisis, tanto de material fotográfico, como audiovisual. Analizaremos como el tipo de toma que se realiza influye en las posibilidades de revelado, a la vez que propondremos diferentes ejercicios de producción fotográfica para ver diferentes reacciones al revelado. El fotógrafo termina el taller con su espacio de trabajo organizado, habiendo comprendido e identificado los diferentes parámetros disponibles para el revelado, pudiendo identificar tanto las herramientas como las zonas donde estas se aplican y su función. También nos enfocaremos en la sitematización que permite la herramienta, creando […]
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Este taller está pensado desde un abordaje lúdico, expresivo y dinámico, de contenidos más orientados al juego con la fotografía. Mediante la observación descubriremos cómo nuestra mirada es un instrumento para contar historias a través de la fotografía, haciendo especial hincapié en la narración visual. El taller pasará por varias etapas, nos imaginaremos una cámara fotográfica, entraremos al cuarto oscuuuuroooo de la señora cámara, haremos fotografías con una lata de choclo, revelaremos las fotos y sus historias y descubriremos fotógrafos por sus fotografías.   Duración: 12 clases de 1 hora 30 minutos cada una.     Comienzó: 3 de Mayo 17 hrs   Lugar: Libreria Escaramuza Pablo de Maria 1185 esquina Charrua   Precio: 3 cuotas de $1500     Programa:   Taller 1: ¿Cómo te imaginas una cámara fotográfica? Cámara de visor.   Taller 2 : “Las señoras cámaras y sus memorias” Tipos de cámaras analógicas y digitales. Memorias (Placas, rollos, tarjetas de memoria)   Taller 3: “El Cuarto oscuuuroooo de las señoras cámaras” Rayogramas. . Taller 4: “Nuestra primera cámara de fotos, una lata de choclo” Cámaras Estenopeicas y revelado.   Taller 5: “La cámara GIGANTE” Cámara oscura Pintamos con luz.   Taller 6: ¿Cómo mira nuestra cámara? […]
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Este taller está pensado para aquellas personas que ya adquirieron los conocimientos técnicos necesarios para poder abordar temas compositivos, estéticos y de narración para contar una historia. Analizaremos proyectos desde su comienzo hasta el resultado final y así poder investigar y desarrollar una mirada más personal a través de diferentes proyectos y el visionado de diversos autores.   Objetivos: Culminar el taller con un avance de un proyecto personal o colectivo.   Requisitos: Tener conocimientos de fotografía técnica.   Duración: 10 clases de 2 horas cada una   Comienzo: Martes 7 de mayo de 19 a 21hrs.   Precio del taller: 2 cuotas de $2500     Programa:   Módulo 1 – Balanza Nivelación y puesta a punto técnica Unidad temática Módulo 2 – “Alinear la mente…” Ver fotos de alumnos y análisis de sus fotografía Cómo abordar un tema fotográfico   Módulo 3 – Proyecto  ¿Que es un proyecto? Cómo elegir un tema. Proyectos personales y colectivos. Vemos proyectos de Autor.   Módulo 4 – Miradas Maestras I Alumnos presentan autores.   Módulo 5 – Salida Fotográfica Salida  práctica “Somos autores”   Módulo 6 – Vista Previa Analizamos fotos de la salida. Nos focalizamos en un tema para proyecto […]
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Disfrutamos compartir y registrar el trabajo de Artistas de diversas disciplinas, ya sea durante su ejecución o en la obra finalizada. En el momento de la realización de las obras como testigos de la materialización de una idea, y en el momento de fotografiar la obra terminada como intermediario a la hora de compartir masivamente lo conseguido.
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